【背景链接】

经典的影视作品总是具有隽永的生命力，将这些经典重新搬上荧屏，成为不少创作者的选择。近来，不少翻拍剧登陆各大卫视和视频网站，从经典老剧到青春记忆，在引发一波波回忆的同时，也引来不少争议。

近年来，各类翻拍剧层出不穷。有统计显示，《神雕侠侣》已被翻拍了11次，《倚天屠龙记》被翻拍了9次;而一些爱情、都市、励志类的当代剧，“不是已经被翻拍，就是在被翻拍的路上”。

【专家解读】

[提出观点]

翻拍剧频频被吐槽，是对创作者原创能力的一种提醒。文艺创作是艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。我们要不断增强阅读时代的能力、提炼生活的能力、创新创造的能力，塑造新的经典，成就恒久的艺术魅力。

[综合分析]

翻拍本身并无不可。经典有值得被不断回望的价值，我们的文化名著、历史故事、神话传奇中也有值得被不断挖掘的资源。但好的翻拍应该是“以古人之规矩，开自己之生面”，创作者应随着时代生活进行新的创造，赋予作品新的内涵，让经典作品不断与当下进行对话，与一代一代的受众产生新的心灵碰撞、情感共鸣。从这个角度来说，翻拍本身是重现经典甚至再造经典的过程。

但从事实上看，在“赚钱快”“多赚钱”的现代商业逻辑中，又隐藏着影视剧制作各方互相角力的复杂动机，不少翻拍剧大多将重心转移到“偶像剧”“推新人”的包装上，“小鲜肉”的颜值和大众欢迎度、画面特效的包装等，已经成为快餐化、浅层次娱乐情境下的主要“看点”，诸如对原著的理解囫囵吞枣、浮于表面、演员形象与气质与原作差距甚远、故事内容没有呈现原作的精神内核、改编的剧情胡编乱造、缺乏张力等，已经成为很多翻拍剧共同的“硬伤”。不少翻拍剧打着“致敬经典”“致敬情怀”的旗号，却在做着“解构经典”“颠覆经典”“破坏经典”之实，在一轮又一轮的话题争议中，“翻拍剧”似乎已成“毁经典”的代名词。种种不良创作倾向，不仅影响作品质量的提升，而且容易误导创作风向，造成劣币驱逐良币的现象。

[参考对策]

翻拍经典，需要付出更多的匠心与努力。翻拍是艺术的再创作，创作人员不能在亦步亦趋的模仿中束缚自己，更不能在市场大潮中迷失自己。如果一味追逐热点、迎合市场，将手中的作品当作追逐利益的“摇钱树”，将文艺创作的付出用划不划算来衡量，从而放弃对作品质量、价值的坚守，那么不仅会透支观众的信任，也会造成不良社会影响。为此，文艺创作是一件需要用心、用情、用功的事，容不得偷懒、省事，更不能为一时之利而动摇、为一时之誉而急躁。对经典多一些敬畏，对观众多一些诚意，对作品多一些感情，才是创作应有的态度。

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